Defenders of the Homeland
Exposition
Commissariat: Karim Sultan
Du 27 janvier au 26 février 2023
À la station d’art B7L9 de la Fondation Kamel Lazaar
L'exposition a comme toile de fond les hymnes nationaux - une forme culturelle héritée qui identifie, rassemble et définit un groupe de personnes, créant un tout à partir de parties individualisées. Le titre de l'exposition est une traduction anglaise du titre de l'hymne national tunisien Humāt al-Himá. À travers les œuvres des cinq artistes susmentionnés, le champ s'élargit pour inclure des thèmes connexes : la mémoire, le rassemblement, le lieu, les aspirations collectives et le pouvoir.
L'exposition se compose de deux parties interconnectées. La première est constituée d'œuvres (principalement des projections audiovisuelles) des cinq artistes susmentionnés. La seconde consiste en une installation interactive intitulée Anthem, une "scène" installée au milieu de la galerie comportant des instruments de musique. Cette installation sera animée par des représentations en live qui permettront aux interprètes de jouer l'hymne de la manière de leur choix, que ce soit dans sa forme actuelle ou dans celle qu'ils imaginent.
Biographies des artistes
Adel Abidin est né à Bagdad (1973) et réside actuellement entre Helsinki et Amman. Il a obtenu une licence en peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Bagdad (2000) et un M.F.A. de l'Académie des Beaux-Arts en Art du Temps et de l'Espace à Helsinki (2005). Son art utilise divers médias tels que les vidéos, les installations vidéo, les sculptures multimédias, les installations sonores et la photographie pour explorer les problèmes du monde contemporain dans lequel nous vivons. Il utilise son expérience interculturelle (en tant qu'artiste irakien vivant entre Helsinki et Amman) pour créer un langage visuel distinct, souvent empreint de sarcasme et de paradoxe, tout en conservant une approche humaniste. Depuis qu'il a représenté la Finlande au pavillon nordique de la 52e Biennale de Venise (2007), il a participé à de nombreuses expositions institutionnelles individuelles et collectives à l'échelle internationale.
Description de l'oeuvre
Defenders of the Homeland présente l'œuvre d'Adel Abdin intitulée Three Love Songs (Trois chansons d’amour), qui reprend de manière décalée trois chansons commanditées par l'ancien dirigeant irakien Saddam Hussein et interprétées par des chanteuses de trois époques et styles différents, ce qui crée des tensions inattendues.
Dia Al-Azzawi (né en Irak en 1939) a fait des études supérieures en archéologie et en art à l'Université puis à l'Institut des Beaux-arts de Bagdad. Il s’installe à Londres en 1976. Peintre, sculpteur, libraire et promoteur de la jeune création irakienne. Il a à son actif de nombreuses expositions personnelles tenues dans des galeries, des foires internationales, des musées et des centres d'art. Ses œuvres figurent dans des collections publiques et privées dans le monde entier : British Museum, Banque mondiale, Institut du Monde Arabe, Bibliothèque Nationale de France, Fondation Ona, Fondation Kinda, le musée du Qatar, Tate Modern. Passionné par les arts graphiques et l'édition, il a produit une multitude de gravures originales, de portfolios et de livres d'artistes et a largement contribué à la création et à la diffusion des arts graphiques arabes modernes en Europe, dans le monde arabe et sur le continent américain. Son travail a constamment construit des mondes visuels autonomes en parallèle à ceux des poètes, avec une maîtrise à part égale des techniques occidentales anciennes et récentes : gravure, lithographie, sérigraphie et numérique.
Description de l'oeuvre
Nasheed Al Jasad (L'hymne du corps) de Dia Al-Azzawi, réalisé à l'origine à la suite du massacre de Tel al-Zaatar en 1976. Élaborées dans le cadre des expériences menées par l'artiste visant à combiner la poésie et ses formes visuelles propres, ces œuvres illustrent les limites de la représentation et de la mémoire face à une violence et une injustice politiques accablantes.
Héla Ammar (née en 1969, Tunisie) est une artiste visuelle basée en Tunisie. Auteur de "Corridors" (2014), un livre de photos sur les prisons tunisiennes, et co-auteur de "Siliana Syndrome" (2013), une enquête sur les couloirs de la mort en Tunisie, elle a récemment élaboré tout un travail artistique autour du milieu carcéral. Plus généralement, ses photographies et installations abordent les problématiques de la mémoire. L'identité est souvent au cœur de ses recherches. Une sélection de ses séries fait désormais partie de la collection permanente du British museum (Londres) et de l'Institut du monde arabe (Paris). Son travail a été présenté dans diverses biennales et expositions internationales dont la Biennale des photographes contemporains du monde arabe (Institut du Monde Arabe, Paris (France 2017), "Réenchantements" Biennale Dak'art 2016 ( Sénégal), "Fragments d'une Tunisie contemporaine", MuCem (Marseille, France 2015), Rencontres de Bamako (Mali, 2015 et 2017), Something Else, Off Biennal, le Caire (Egypte 2015), Rencontres Internationales de la Photographie de Fès (Maroc, 2015), Monochromes Dak'art Biennal, (Sénégal 2014), les 27èmes Instants Vidéo (Festival numérique et poétique, Marseille 2014), World Nomads New York ( USA, 2013), Les rencontres photographiques d'Arles (France, 2013), Dream City (Tunisie, 2010, 2012 et 2017).
Description de l'oeuvre
L'exposition comprendra également une œuvre de Hela Ammar, intitulée Saadya, qui se focalise sur une seule figure (d'où le nom de l'œuvre) brodant quatre mots qui ont été les slogans des mouvements de protestation et de révolte de la dernière décennie et qui continuent à avoir un grand retentissement aujourd'hui.
Noor Abed (née en 1988, Palestine) travaille à la croisée de la performance, des médias et du cinéma. Par le biais d'un processus de fabrication d'images, ses œuvres créent des situations où les possibilités sociales sont à la fois répétées et exécutées. Le travail d'Abed a été projeté et exposé au niveau international à La cinémathèque Anthology Film Archives, New York, au festival Gabes Cinéma Fen, Tunisie, au festival international du film documentaire Ji.hlava, à la Biennale de New Wight, Los Angeles, à la Galerie Leonard & Bina, à Montréal, à la Galerie Ikon, à Birmingham, au Centre Ujazdowski d'art contemporain, à Varsovie, à la Mosaic Rooms, Londres, et au MAXXI - Musée national de l'art du XXIe siècle, Rome. En 2020, elle a cofondé, avec Lara Khaldi, l'École des intrusions, une plateforme éducative indépendante à Ramallah, en Palestine. Abed est actuellement résidente à la Rijksakademie d'Amsterdam 2022-24 et a récemment reçu la bourse des fondations Han Nefkens et Antoni Tàpies 2022.
Description de l'oeuvre
Le court métrage de Noor Abed, Our songs were ready for all wars to come (Nos chansons étaient prêtes pour toutes les guerres à venir), rassemble des fragments visuels de contes populaires palestiniens dans une chorégraphie surréaliste centrée sur un paysage spécifique. L'œuvre fait appel à la voix envoûtante de la chanteuse Maya Khalidi et aux éléments sonores de l'artiste sonore Dirar Kalash, qui compliquent davantage les notions de "folklore", en présentant de manière inédite le lien qui le lie à un lieu et à un moment.
Noor Abuarafeh (1986) est une artiste palestinienne qui vit et travaille entre Jérusalem et le Caire. Elle est diplômée de l'ECAV (M) et de la Bezalel Academy for Arts and Design à Jérusalem (L). Entre ces deux diplômes, elle a participé au programme d'études Homeworks à l'Ashkal Alwan à Bey- routh. Récemment, Noor a terminé un programme de résidence d'un an à l'Académie JVE aux Pays-Bas. Dans sa pratique artistique, Noor utilise l'installation vidéo, les performances, la publica- tion et les textes. Son travail porte sur la mémoire, l'histoire, les archives et les possibilités de retracer l’absence, de repenser les différentes formes de représentation de l'histoire et sa relation avec différentes notions telles que les musées, les cimetières et les zoos. Les vidéos et les performances d'Abuarafeh sont axées sur le texte et interrogent la complexité de l'histoire, la manière dont elle est façonnée, construite, fabriquée, perçue, visualisée et comprise, Elle examine la manière dont tous ces éléments interagissent avec les faits et la fiction et l'imagination. Noor a participé à la dernière Bien- nale de Venise, Milk of dreams (2022), la Biennale de Berlin (2020), la 13e Biennale de Sharjah (2017), Off-Biennial - Gaudipolis, Budapest (2017), Qalandia International, Jérusalem (2016) et d'autres. En 2016, Abuarafeh a été finaliste du prix Emerging Voices (Voix émergentes) à New York et a obtenu le 2eme prix du ‘Jeune artiste’ palestinien octroyé par la Fondation Qattan (deuxième prix).
Description de l'oeuvre
Les notions de représentation, d'appartenance et de collectivité sont explorées plus en profondeur dans l'œuvre de Noor Abuarafeh, Am I The Ageless Object at the Museum (Suis-je l’objet sans âge au musée). Des lieux spécifiques - le zoo, le musée d'histoire naturelle, le cimetière - deviennent des centres d'intérêt et de réflexion en tant que lieux dans lesquels les êtres vivants se transforment en objets. Présentés dans un style calme et détaché, proche d'un documentaire sur la nature, ils favorisent l'émergence une aspiration individuelle et d'un sentiment de soi.