À propos des artistes :

Firas Shehadeh

Firas Shehadeh (Amman, Jordanie, 1988). Vit et travaille entre Barcelone et Amman. À travers l'utilisation d'images, de sons et d'interventions publiques dans ses projets, il explore sa relation avec l'espace et l'influence de l'autorité sur la modification de la conscience collective et de l'identité. Son intérêt pour les influences socio-économiques falsifiant les récits historiques et l'aliénation de l'individu dans une société nébuleuse découle de son expérience en tant que résident dans un camp de réfugiés palestiniens à Amman et de son statut actuel de réfugié en Espagne. Diplômé en architecture en 2008, il a ensuite travaillé en tant que directeur artistique, producteur et graphiste sur divers projets. Son travail a été exposé au Maroc, en Palestine, en Espagne, en Allemagne et en Jordanie. En 2014, il a été sélectionné pour la 64e Berlinale - 9e Forum Expanded et en 2015 pour l'Espai Cub - La Capella, dans le cadre du programme BCN Producció (Conseil municipal de Barcelone).

Nerian Keywan

Nerian Keywan est une artiste visuelle palestinienne basée à Londres. Avec une formation en communication visuelle, en philosophie, en histoire de l'art et 6 ans d'expérience en motion design, elle a obtenu son diplôme de master en animation du Royal College of Art (RCA) de Londres en 2023. Dans sa pratique, Nerian se spécialise dans l'animation et l'illustration, mêlant esthétiques 2D et 3D. Son approche explore des thèmes tels que l'absurdité, le chaos, la banalité et l'identité propre, entre autres. Son mémoire de master, "L'urgence de l'absurdité dans le contexte palestinien", propose une lecture critique de la scène artistique palestinienne actuelle et explore les problèmes de conventions et de public qui conduisent à des limitations créatives. Parallèlement, il aborde l'absurdité créative, l'animation et la culture contemporaine d'Internet arabe, appelant les artistes et les institutions à réduire l'écart entre l'artiste et son public.

Dina Khorchid

Dina Khorchid est une artiste visuelle travaillant principalement avec des textiles imprimés et tissés. Elle explore des thèmes tels que la politique de l'identité, le déplacement, la domesticité, la terre et l'accès à la mémoire pour construire des récits de lieu et des liens avec des corps perdus, en relation avec son expérience en tant que réfugiée palestinienne de troisième génération, fille d'une disparue de la guerre du Golfe et artiste. Le travail de Dina a été présenté dans des expositions collectives aux États-Unis, aux Émirats arabes unis et au Liban, notamment lors d'expositions à Field Projects, Art Dubai et à l'Institut d'études palestiniennes. Elle a obtenu un Master of Fine Arts en textiles de la Rhode Island School of Design (2023), où elle a reçu le prix Society of Presidential Fellows, et un baccalauréat en communication visuelle de l'Université américaine de Sharjah (2009). Dina a été artiste en résidence au Vermont Studio Center (septembre 2023), boursière du programme Home Workspace d'Ashkal Alwan (HWP, 2018-2019) et est une ancienne boursière du programme d'artistes émergents Salama bint Hamdan Al Nahyan (SEAF, promotion 2016-2017).

Sarah Risheq

Sarah Risheq est une écrivaine, éditrice et conteuse/rassembleuse palestino-syrienne basée à Amman. Actuellement, elle s'intéresse aux intersections et aux interconnexions entre le corps, la mémoire, l'oubli, la libération, la fugacité, la terre, les archives et les futurismes. Elle aime formuler des questions qui lui permettent de construire des mondes et d'en détruire d'autres, en particulier des questions qui élargissent ses sensibilités et élargissent son imagination.

Shadi Habib Allah

Né à Jérusalem, Palestine, Shadi Habib Allah a obtenu un diplôme en beaux-arts de l'Académie des arts et du design Bezalel en 2003 et une maîtrise en beaux-arts de l'Université Columbia en 2010. Il a participé à des résidences à Gasworks et Delfina à Londres. Il a reçu le Louis Comfort Tiffany Award en 2012 et la bourse de commission du consortium Mophradat en 2018. Son travail a été exposé à la Palestine c/o Venice à la Biennale de Venise, à Art Statements Art Basel 43, à la 13e Biennale de Sharjah et à la Triennale du New Museum, entre autres. Ses expositions incluent "Measured Volumes" au Hammer Museum, "Put to Rights" à la Renaissance Society de Chicago, "Empire State", organisée par Norman Rosenthal & Alex Gartenfeld, au Palazzo delle Esposizioni de Rome, et à la Galerie Thaddaeus Ropac à Paris. Ses films ont été projetés à la 69e Berlinale Expanded Forum, au Festival du film et des arts médiatiques de Berwick, au Festival du film de Rotterdam, au Festival du film de Hambourg, au Festival du film de Courtisane en Belgique et au 40e Festival du film norvégien. Il vit et travaille entre la Palestine et Berlin.

Bint Mbareh

Bint Mbareh travaille avec tous les formats sonores (radio, live, installation, etc.) et est motivée par les superpouvoirs du chant communautaire humain et non humain. Elle a initialement mené des recherches pour combattre le mythe de la pénurie d'eau promu par le colonialisme des colons israéliens. Les chansons qu'elle a apprises ont aidé les communautés à invoquer la pluie et, essentiellement, à aider les gens à construire une relation avec leur environnement, à déterminer la période de l'année de manière communautaire, et à décider équitablement comment partager les ressources, principalement la ressource du temps. Bint Mbareh crée de la musique et des