La Fondation Kamel Lazaar a organisé le 2ème rencontre Art et culture au Maghreb le 10 mai au Musée du Bardo à Tunis. Le thème en question était : l'avenir des arts au Maghreb contemporain. Il s'agissait d'un suivi aux questions posées l'an dernier sur les questions de coordination, d'archivage et de recherche théorique dans le domaine des arts visuels dans le Maghreb. Rachida Triki a organisé ce forum en invitant les acteurs et les théoriciens clés de la scène de l'art maghrébin.
Un grand nombre de spécialistes, historiens de l'art, archéologues, critiques et artistes se sont réunis pour écouter et échanger des idées avec les conférenciers participants aux 4 panels suivants:
1. Parrainage au Maghreb (panélistes)
2 Structure du musée et parrainage (panélistes)
3 Le marché de l'art. Etude de cas: Tunisie (panélistes)
4 Comment réactiver l'art traditionnel de façon contemporaine (panélistes)
Les quatre panels ont été riches d'informations, de suggestions et de débats. Le président de la Fondation Kamel Lazaar a inauguré le forum avec un discours soulignant l'essor enthousiasmant que le monde de l'art tunisien traverse actuellement. Il a mentionné que les gens devraient être optimistes quant à la créativité de plus en plus grandissante dans toutes les facettes de l'art, y compris, les arts visuels, le cinéma, le théâtre et la musique. Selon lui, tout au long de l'histoire et jusqu'aujourd'hui, il ya eu de nombreux points communs dans les arts et la culture entre les différents pays du Maghreb. Il a encouragé les efforts permettant aux acteurs culturels de travailler dans des conditions physiques et stimulantes qui sont les meilleures, c'est-à-dire de bénéficier d'une aide financière pour la production, ainsi que d'espaces pour la critique constructive et la recherche.
Lors de la première table ronde sur les parrainages, Ghita Triki, qui dirige la Fondation Actua à la Banque Attijariwafa, Pôle art et culture (Maroc), (qui abrite un grand nombre d'œuvres modernes et contemporaines de l'art), a fait la liste des activités qui vont de l'achat à la conservation des peintures modernes et des œuvres d'art contemporain, en organisant des expositions permanentes et temporaires, ainsi qu'en finançant des projets de jeunes artistes. La fondation a déjà 286 projets à son nom et de multiples partenariats avec diverses institutions. Ghida Triki a également expliqué que ce système de parrainage des projets par la promotion culturelle a un impact important sur la société.
Oussama Rifahi, Directeur exécutif du Fonds des arts et de la culture arabes (AFAC), se base sur l'idée de l'impact social, en insistant sur l'importance de définir le rôle du parrainage de l'art contemporain pour sa production. Il a ensuite comparé les principales structures à travers le monde; celles des États-Unis qui ne disposent pas d'un ministère de la Culture, au modèle européen où les institutions comptent sur l'appui du gouvernement; il a souligné que le monde arabe et le Maghreb sont influencés par les deux modèles. Cela pourrait aider à encourager l'art et la production culturelle à la fois par l'émergence de son marché de l'art et par l'appui institutionnel. M. Rifahi a parlé des différents projets que l'AFAC a lancés pour encourager la production artistique et culturelle au sein d'un réseau social. Wafa Gabsi, critique d'art tunisien, a souligné l'importance de résidences d'artistes et de curateurs pour améliorer la création artistique contemporaine locale.
La deuxième séance a porté sur les structures des musées et leur impact sur le monde de l'art. Bernadette Dufrenne, spécialiste en structures de musée et en communication culturelle a parlé du Centre Pompidou à Paris. L'auteur de «Centre Pompidou, 30 ans d'histoire» a expliqué comment le musée a évolué pour offrir une expérience virtuelle à un public plus large. Abdelkader Dahmani, directeur de la plate-forme: VEDUTA lors de la biennale d'art contemporain de Lyon, a poussé le concept plus loin en parlant d'un musée qui se développe dans les limites de la ville - il a expliqué comment il a réussi à engager toute la ville de Lyon à travers l'art interactif et a encouragé ses citoyens à devenir des opérateurs culturels par l'organisation de ces activités à l'extérieur des murs traditionnels d'un musée. A son avis, le concept traditionnel de musée devrait être aboli pour faire place à des moyens plus créatifs pour amener l'art dans la société. Il a remarqué que la Tunisie ne devrait pas attendre d'avoir un musée national pour favoriser le développement de son secteur culturel. Ce commentaire a soulevé beaucoup de critiques du public, en particulier des artistes qui ont insisté en disant que le pays avait besoin de structures officielles telles que les musées d'art moderne et contemporain pour légitimer leur travail et le rendre visible à un plus grand public. Ils ont mentionné les 12000 œuvres d'art qui ont été achetées par l'État et cachées du public. Farid Zahi, critique d'art marocain, a soutenu le commentaire précédent et l'a comparé à la structure problématique des musées au Maroc. Il a mentionné que le musée de Casablanca manque d'ouverture; il a également critiqué le manque de livres d'art et de magazines nécessaires à la croissance culturelle d'une société.
Après un débat sur la nécessité pour les musées du Maghreb d'être plus accessibles au public, de permettre une plus grande visibilité et la conservation des œuvres, ainsi que l'éducation artistique, la parole a été donnée à des galeristes, dont la majorité étaient des femmes. Les galeries représentés incluent la galerie Le Violon Bleu, Galerie Aicha Gorgi, galerie Selma Feriani, le B'chira Art Center et le Centre d'art vivant du Belvédère. Lina Lazaar a conduit le débat en questionnant les galeries sur le concept de pratique culturelle et sur la nature du marché de l'art en Tunisie. Il y a eu un consensus sur le dynamisme de la jeune scène artistique tunisienne et sur le fait que les galeristes tentent de donner de la visibilité à des artistes émergents locaux, malgré les limites du marché et le coût très élevé de participation à des foires internationales d'art contemporain. Le galeriste tunisien Aicha Gorgi de la galerie Gorgi, a remarqué qu'être galeriste dans ces circonstances est un métier passionnant mais difficile en raison de l'absence de cadres juridiques et du manque de libre circulation des œuvres. Ces difficultés sont partagées par les galeristes algériens et marocains. Ce panel a provoqué un large débat, qui a inclus des artistes qui souhaitent avoir des contrats plus transparents qui les lient à des galeries. En outre, ils ont exprimé le besoin d'un soutien accru de l'Etat dans ces domaines afin de mieux promouvoir la production créative chez les jeunes.
Le forum s'est terminé par une séance passionnante sur la promotion d'une manière contemporaine de créer un patrimoine artistique au Maghreb, en utilisant l'exemple de la mosaïque. Nacéra Benseddik, historien du Maghreb antique, de l'épigraphie et de l'archéologie, a expliqué le manque d'intérêt de l'Etat pour la conservation du patrimoine local unique de l'Algérie. Taher Ghalia, historien de l'art et spécialiste de la mosaïque de l'Afrique romaine, a brièvement mais clairement retracé l'histoire de la mosaïque de l'Afrique du Nord. Houcine Tlili, historien de l'art, a souligné la richesse culturelle des scènes représentées sur la mosaïque de la Rome africaine. Enfin, Mehdi Benedetto, un artiste mosaïste, a donné un exemple de la conception de la mosaïque contemporaine en montrant des œuvres de mosaïque représentant Le Baiser de Gustav Klimt.
10 mai 2013
Musée du Bardo,
Tunis.