Fanfara Station est un trio qui mêle la force d'une fanfare et de l'électronique aux chants et aux rythmes du Maghreb.
Marzouk Mejri - voix, percussions, vents tunisiens, stations de boucles
Charles Ferris - trompette, trombone, stations de boucles
Ghiaccioli e Branzini - électronique et programmation
Inspirée par les souvenirs de Marzouk concernant la fanfare de son père, Fanfara Station célèbre l’épopée des peuples migrants de la Méditerranée, les cultures musicales de la diaspora africaine et les flux qui ont toujours uni le Moyen-Orient, avec le Maghreb, l'Europe du Sud et les Amériques.
Fanfara Station est une célébration avec une fanfare, toute une section rythmique nord-africaine et des rythmes de danse électro contemporaine. C'est une soirée dansante créée en direct par seulement trois musiciens grâce à l'utilisation de stations de boucle pour l’overdub en direct et la manipulation des sons acoustiques et électroniques . La scène est remplie d'instruments : percussions : scascika, tar, bendir, darbouka et tabla à côté de la trompette, du trombone, de la clarinette et de trois vents tunisiens : le nay, le mézoued et la zokra. Puis il y a des dizaines de cables reliant les stations de boucle, les contrôleurs et un ensemble de pédales d'effets. Une myriade de sons acoustiques et électriques dialoguent et soutiennent la voix du chanteur et auteur-compositeur Marzouk Mejri.
Les cuivres de Fanfara Station apportent le blues folk et les accents balkaniques dans un univers nord-africain électroacoustique représenté par des couches d'instruments à percussion, de bois et de chants. Les sensibilités folkloriques modernes s'enchaînent dans une texture de danse électronique contemporaine.
Le premier EP démo de Fanfara Staton a été achevé en mai 2016 et leur premier album complet est prévu pour une sortie à l'automne 2017 qui coïncidera avec la première du documentaire d'Ernesto Pagano sur la vie de Marzouk Mejri.
Le CD constitue un tissage composite, un mélange de migrants : de l'ancien et du nouveau ; de l'attachement à d'autres terres et à de nouvelles maisons ; de l'esprit de (ré)invention créative et de la nostalgie. Le son est le fruit de 10 ans de collaboration entre Mejri et Ferris Naples, une scène musicale unique en Italie qui embrasse à la fois l'enracinement et les innovations hybrides, et de l'expérience de Dalmasso avec des créations électro-acoustiques innovantes.
Talila est une chanson de fête et de vœux ; c'est une évocation de la vie inspirée par la musique folklorique traditionnelle tunisienne. Les trompettes de Ferris suivent la zurna à double anche de Marzouk et font écho aux danses macédoniennes, tandis que les trombones exploitent une cyclicité typique de la musique de la communauté noire en Tunisie et des chansons de travail afro-américaines. Rahil parle de l'un des nombreux défis auxquels sont confrontés les migrants qui ont eu le courage de quitter leur pays d'origine pour se retrouver bloqués dans une nouvelle ville, dans un seul quartier, dans un petit espace marginalisé. Et ils abandonnent et cessent de rechercher le changement qui a d'abord motivé leur départ. Mariage est une chanson d'amour en langue française, à la fois joyeuse et ludique, même si tout le monde sait qu'aimer, c'est se sacrifier et consacrer du temps et de l'énergie à l'autre. Sus vient du napolitain "susete", qui signifie "lève-toi" : lève-toi et rencontre-moi, je suis là pour toi. L'amour, la compréhension, le désir et la passion doivent être réciproques. Gazela s'inspire de Cicerenella, un chant traditionnel napolitain qui mélange les rythmes tunisiens et campaniens tammurriata. Il raconte l'histoire d'une jeune fille agitée et un peu capricieuse qui, à travers l'expérience de l'amour, trouve sérénité et satisfaction.
